Entrevistas, Dirección de Arte y Fotografía por Asad Sheikh.
kahkasha sidra
La licenciatura: Licenciatura en Diseño (Diseño de Cuero)
Ciudad natal: patna
¿Cómo presentarías tu colección de posgrado?
Belle Epoque: A Lovely Time es una colección demi-couture que consta de ocho seems completos. Una palabra que usaría para describirlo es «romántico». Los seems se han creado en parejas, y cada uno comparte elementos de diseño similares para transmitir la concept de compañerismo.
¿Cuáles son algunos conceptos subyacentes, las inspiraciones principales, detrás de su colección?
Siempre he querido traducir mis recuerdos felices y hermosas experiencias en algo tangible; Quería crear algo reconfortante y agradable tanto para el usuario como para el espectador. Las inspiraciones principales son los recuerdos del jardín de rosas de mi abuelo en Bihar. Siempre que los visitaba durante mis vacaciones de verano, pasaba horas con mis padres paseando allí todas las noches. Fue uno de los momentos más hermosos de mi vida, así que pensé que convertirlo en una colección sería un comienzo significativo. También me inspiró la concept del romanticismo: el culto a la naturaleza, la devoción por el amor y la belleza, y la concept de anteponer la imaginación a la razón. También hay algunas influencias artísticas reflejadas en algunas piezas, inspiradas en el estilo artwork nouveau y [Salvador] El surrealismo de Dalí.
Cuéntanos sobre las técnicas que has utilizado, tu ideología de diseño y el proceso y los detalles detrás de tu look favorito de la colección.
Mi look favorito de la colección es el look closing: un vestido de novia de malla blanca con apliques de cuero vegano de gamuza roja. El vestido en sí no parece complicado, pero no fue fácil de lograr. Tuve que estudiar modistos de la vieja escuela para crear la silueta del vestido, pero al mismo tiempo incorpora una técnica de superficie moderna. Me tomó más de dos semanas hacerlo; la intrincada aplicación de cuero de gamuza se cortó con láser colocando digitalmente los motivos en un patrón escaneado del vestido. La gamuza se fijó temporalmente sobre la tela de malla con adhesivo de doble cara, y luego se bordaron sus bordes con pedrería para fijarla de forma permanente.
Es difícil definir mi proceso de diseño; Creo que es una cadena constante de pensamientos y acciones. Extraigo inspiración de experiencias y emociones. Es casi como un método de actuación, comenzando por identificar las emociones que quiero evocar con la colección y luego tratando de encarnarlas en todo lo que hago. La única ideología que sigo mientras diseño es crear algo que pueda estimular los sentidos incluso sin ningún conocimiento de arte o diseño.
Las conversaciones sobre la representación private son cada vez más importantes en el mundo de la moda precise. En ese sentido, ¿cómo dirías que tu trabajo refleja quién eres?
Estoy aquí por estas conversaciones culturales. La civilización humana ha progresado lo suficiente como para que no necesitemos más gente que haga ropa por el easy hecho de hacerlo. Se trata de representación; se trata de ver a alguien en el otro lado del mundo usando ropa diseñada por, digamos, un diseñador de hijabi del sur de Asia de Patna. Estas representaciones no solo tienen valor cultural; también tienen valor monetario y significan mucho para nuestra comunidad de mano de obra calificada que a menudo es explotada. Se trata de ser percibido como un creador y no solo como un productor.
Visualmente, creo que muchas de las sensibilidades bihari e islámicas se reflejan en mi trabajo de manera muy inconsciente, ya sea en forma de cortes y estilos derivados de siluetas tradicionales, combinaciones de colores o adornos de superficies. También me gusta la concept de traer elementos de los hogares musulmanes de Bihari a la creación de mi imagen.
¿Hacia dónde crees que va la moda con la IA y el metaverso?
La IA se incorpora de manera muy instintiva en el proceso de esta period de creatividades, ya sea que se use en diseño, producción, presentación o publicidad. Como alguien que está tratando de entender el mercado world, encuentro que cosas como los pronósticos de tendencias son muy útiles. Comunicarme con los seguidores usando filtros de IA personalizados es algo que también deseo probar pronto. Pero en una escala macro, creo que les tomará algún tiempo a los creadores y consumidores comprender estos conceptos y sus aplicaciones.
¿Cómo ha afectado el cambio hacia la moda digital a tu proceso creativo?
Me gusta mantenerme libre de la presión de participar en este cambio hacia la moda digital. Creo que ciertamente hay una audiencia para eso y ya están sucediendo algunas cosas increíbles. Pero como diseñadora, creo en la fisicalidad de las cosas, en dominar el oficio de la confección. Al presenciar a alguien girar en mi ropa en las pruebas. Sin embargo, creo que ponerse al día con las herramientas digitales es importante, y utilizo varias técnicas como la impresión UV, el corte por láser y el plisado, y también deseo experimentar con la impresión 3D.
¿Crees que el diseño digital es la respuesta al problema de los residuos de la moda?
No. Creo que los diseños digitales son una interesante adición a la moda. Pero la gente todavía necesita ropa actual para usar. El problema de los residuos de la moda debe abordarse a nivel físico y psicológico. Hay sobreproducción porque hay sobredemanda, entonces comienza con la mentalidad del consumidor.
Creo que es demasiado pronto para concluir que la moda digital también es sostenible: así como recientemente nos enteramos de la huella de carbono que dejan los correos electrónicos, también podemos encontrar consecuencias similares en el caso de las NFT. Las prácticas de compra éticas, el establecimiento de altos estándares de calidad y el uso de herramientas digitales eficientes para una producción sin desperdicios pueden contribuir más.
Según tú, ¿hacia dónde se dirige el mundo del diseño y la moda?
La moda india está volviendo sin disculpas a nuestras siluetas antiguas. En términos de diseño, está experimentando una transformación en sus narrativas. Las concepts eurocéntricas de lo que se espera de un diseñador indio en una plataforma world están cambiando. Están surgiendo estéticas inesperadas, y creo que así como tuvimos el trío de vanguardia de Japón o los Antwerp Six de Bélgica, las próximas décadas serán sobre los diseñadores de la nueva escuela de la India.
