Entrevistas, Dirección de Arte y Fotografía por Asad Sheikh.
Purvasha Singh
La licenciatura: Licenciatura en Diseño (Diseño de Prendas de Punto)
Ciudad natal: Bhopal
¿Cómo presentarías tu colección de posgrado?
Inspirada en el proceso de metamorfosis, que en sí mismo es una fuerte metáfora de la transición, mi colección Below The Vault In Our Head es un viaje sobre esa segunda oportunidad en la vida. Es una narración de mi crecimiento private, una encarnación de mi lucha como sobreviviente de agresión sexual y una oda a todos los demás sobrevivientes.
La metamorfosis, el proceso biológico que provoca la transformación física en algunos insectos, dando paso a un estado de cambio completo entre el nacimiento y la muerte, también es relevante para la mente humana donde, en cierto sentido, siempre está creciendo en correlación con las experiencias de las que proviene. a través de. Estos cambios internos a menudo son invisibles a easy vista y generalmente están ocultos dentro de las «bóvedas de nuestras mentes». El denominador común de todas las especies es la capacidad de superar tribulaciones pasadas y romper las cadenas de estas pruebas para crecer de nuevo.
En la metamorfosis, el salto desde la inmadurez, el pico y luego la muerte decadente ultimate se traducen a través de cinco etapas: óvulo, ninfa, larva, pupa y crisálida.
Cada look de la colección toma de su escenario sinónimo, ya sea por la apariencia física o la experiencia. Por ejemplo, el accesorio sobre el hombro del último look se ha inspirado en el ala de una crisálida. En la misma línea, el cuarto conjunto corresponde al proceso de salida de una pupa de un capullo. Este, junto con el primer conjunto, es uno de mis trabajos más estructurados: los elementos de metallic y el crochet en 3D son muy prominentes. Los conjuntos son una colección de piezas tejidas a mano, tejidas a mano, tejidas a mano, tejidas a mano, tejidas a mano, bordadas y tejidas circularmente.
¿Cuáles son algunos conceptos subyacentes, las inspiraciones principales, detrás de su colección?
El dolor, el terror, el crecimiento: la colección ha crecido conmigo. Lo estaba desarrollando y evolucionando simultáneamente en el proceso. La colección presenta cinco conjuntos de arte portátil sinónimos de las etapas metamórficas de una mosca. Se ve a la mujer superando sus adversidades pasadas y transformándose en un individuo sacrosanto. El “yo”, actualmente.
Cuéntanos sobre las técnicas que has utilizado, tu ideología de diseño y el proceso y los detalles detrás de tu look favorito de la colección.
Mi look favorito es el primer conjunto, que se ha inspirado en la estructura de un huevo, «el comienzo», como me gusta llamarlo. La historia no puede comenzar sin él y, por lo tanto, es essential para la serie y para mí. El look presenta un bustier de paneles con cierre de lazo en la espalda, combinado con una falda teñida con degradado y una estructura de metallic con forma de huevo deformado.
Alambres de metallic soldados crearon la estructura de un semi-huevo sobre el cual tejí a mano hilo muy fino, lo que resultó en una forma texturada flotante, si se mira desde lejos. Los bordes metálicos se mezclan con el hilo, dando una forma muy orgánica al ganchillo, razón por la cual también lo llamo ganchillo 3D. La mujer está saliendo de un huevo: el primer paso, y también el más difícil en mi opinión.
Las conversaciones sobre la representación private son cada vez más importantes en el mundo de la moda precise. En ese sentido, ¿cómo dirías que tu trabajo refleja quién eres?
Ha sido un viaje muy interesante porque la serie es una parte de mí. Period escéptico acerca de la traducción de un tema tan delicado a la moda pero, para mí, la moda es una colección de concepts y experiencias. Y, sinceramente, tenía miedo de hablar sobre mi experiencia. Es un proceso difícil, especialmente cuando tienes que revivir el trauma cada vez que hablas de tu colección. Pero en contraste, la historia también sigue una narrativa absolutamente positiva: se trata de la perseverancia y el crecimiento private de una víctima de agresión sexual.
¿Hacia dónde crees que va la moda con la IA y el metaverso?
El metaverso es actualmente un tema muy candente, y una de las cosas más interesantes fuera de la moda y la portabilidad es el caso de las marcas para crear comunidades hiperactivas. Aunque por el momento, tiene que combinarse con lo físico porque todos son muy nuevos en el espacio. Pero es emocionante ver a las marcas y los consumidores moverse hacia este mundo phygital inmersivo, que puede ser tan transformador e inclusivo con su gran potencial.
¿Cómo ha afectado el cambio hacia la moda digital a tu proceso creativo?
Aunque soy un defensor de los métodos tradicionales, el cambio definitivamente afectará mi proceso creativo de manera positiva. La audiencia en las redes sociales es muy difícil de comercializar; es muy difícil llamar su atención por más de 10 segundos. La moda «Metaversing» es la única forma de comercializar a este grupo demográfico. El proceso creativo debe ser un ejercicio adaptativo, de lo contrario se estanca.
¿Crees que el diseño digital es la respuesta al problema de los residuos de la moda?
El daño ya está hecho y continúa, y es un sueño descabellado esperar que algo tan nuevo resuelva un problema a gran escala que es explotador en tantos niveles.
