La cantautora radicada en Los Ángeles, Madison Cunningham, creció actuando junto con sus cuatro hermanas en la iglesia, donde su padre period pastor de adoración. Comenzó a tocar la guitarra a los siete años y formó su primera banda mientras estaba en la escuela secundaria en el condado de Orange, pero no fue hasta después de graduarse que descubrió influencias como los Beatles, Joni Mitchell y Bob Dylan. Grabó su primer EP con el productor y colaborador Tyler Chester, quien continuó trabajando en su debut en 2019. Quien eres ahorael EP de portadas de 2020 Miércolesy su último LP, revelador. Tras su lanzamiento en septiembre pasado, Cunningham realizó una extensa gira en apoyo del álbum, que le valió el Grammy al Mejor Álbum Folclórico, y recientemente compartió una nueva versión de la canción ‘Hospital’ con Remi Wolf. La composición de canciones de Cunningham se presta naturalmente al misterio, particularmente en revelador, cuyos arreglos inquisitivos y salvajemente imaginativos recompensan las escuchas repetidas y cuya resonancia emocional se ha profundizado con el tiempo. Sus 11 pistas a menudo se centran y doblan las concepts de libertad y crecimiento private de maneras que pueden ser oscuras, divertidas y desafiantes, pero Cunningham siempre se las arregla para aterrizar en algún lugar serio.
Antes de su present en barbacana de londres el 8 de marzo para el Día Internacional de la Mujer, nos reunimos con Madison Cunningham para nuestro Serie Artista Highlight hablar de reveladorsu relación con las canciones, presentaciones en vivo y más.
Ha pasado casi medio año desde revelador salió, y tuviste el espacio para realmente sentarte con las canciones y captar la respuesta de la gente. ¿Sientes que los meses han pasado volando?
Sí, es tan extraño. Hacer el disco tomó alrededor de dos años en whole, y luego simplemente tenerlo disponible para que todos lo escuchen, lo digieran y hagan opiniones al respecto, es extraño y liberador. Siempre olvido que siempre queda más trabajo por hacer. Es fácil quedar atrapado celebrándolo o la rutina de recorrerlo, y luego recuerdo: «Oh, sí, este es todo este trabajo en el que pasé años dedicándome». Yo mismo no estoy listo para seguir adelante todavía, pero mentalmente, creo que solo he estado tratando de poner los pies en el suelo en términos de escribir y abrir mi mente a nuevas concepts nuevamente. Y eso también se siente genial, porque siento que puedo pasar la página, de alguna manera. Ha sido mucho trabajo, no solo hacer un disco, sino también promocionarlo y todo lo que siguió.
Estoy seguro de que te preguntan mucho sobre tu proceso, que es algo que implica unir muchas concepts diferentes. En esta etapa, ¿todavía hay partes de estas canciones cuyo significado se te sigue revelando?
Esa es la belleza de las canciones y lo que tienden a hacer si te apartas del camino, si no eres demasiado duro con el proceso de composición. Creo que eso permite algo de espacio para que las personas creen otras narrativas dentro de él, y también para que las narrativas cambien para ti. Siento que muchas de las canciones han hecho eso en retrospectiva, tomando diferentes colores y formas. ‘In from Japan’ es una de esas canciones para mí, porque toma diferentes ángulos para mí dependiendo de cómo la cante, cómo la sienta. A veces me siento muy desesperado y otras veces me siento increíblemente liberado, y me encanta poder cantar esa canción desde cualquier lugar. No tengo muchas canciones en las que diga: «Realmente tengo que poner una sonrisa para esta». Creo que la mayor parte del tiempo, al menos en este cuerpo de trabajo, existen esas canciones donde mis emociones generalmente descansan. Por lo normal, son bastante fieles a quién soy y dónde estoy en un sentido emocional.
La gente habla de la composición de canciones como algo que a menudo es una aspiración, y lo que muchos artistas se esfuerzan por lograr, especialmente los compositores que tienen una relación complicada con la interpretación, es una mayor confianza. Lo que me gusta de una canción como ‘In From Japan’ es que puedes interpretar la línea «Nadie te está reteniendo ahora» de diferentes maneras, y dijiste que puedes cantarla desde diferentes ángulos. Habiendo salido del otro lado, ¿te encuentras inclinado más hacia un lado cuando lo estás realizando ahora?
Es una de mis canciones favoritas para tocar en vivo, y creo que la forma en que se inclina musicalmente genera confianza y entusiasmo en mí. Entonces, desde un punto de vista puramente musical, realmente siento que puedo respaldar esa melodía, y realmente disfruto tocarla. Siento que esa línea en specific, «Nadie te está reteniendo ahora», dependiendo de dónde me encuentre, mi confianza o falta de confianza, a veces esa línea puede leerse como pasivo-agresivo para mí, en términos, «Esto es todo». tuyo, ¿qué vas a hacer con él? Nadie te está diciendo qué hacer, así que hazlo bien”. O es increíblemente easy, “Tienes esto. No te asustes. Cada vez que esa canción aparece en la lista de canciones, me emociono porque generalmente siento que es verdad para mí, sin importar el ángulo, el estado de ánimo en el que esté o del que venga. Tal vez en diez años tendré una perspectiva diferente al respecto.
A veces, las canciones cobran nueva vida en un sentido más literal, y recientemente pudiste volver a trabajar en ‘Hospital’ con Remi Wolf y Ethan Gruska. ¿Cómo surgió la colaboración y qué significó para ti volver a visitar la pista?
Esa canción ya tenía tantas versiones diferentes, y la que se incluyó en el álbum fue la tercera iteración. Siento que hay este tipo de locura que es se está gestando en la canción, y luego se enrolla, lo cual fue una decisión artística intencionada. Y luego sentí que realmente quería hacer una especie de versión loca de hospital, donde básicamente en mi mente el paciente comienza a dirigir el hospital, y hay una especie de ambiente de «no hay médicos». Estaba pensando en quién podría ayudar a que esto cobrara vida y esa thought se hiciera realidad, y Ethan fue alguien en quien pensé porque amo su producción. Y luego pensé en Remi. Fuimos amigos en línea recientes, estuvimos hablando un poco de ida y vuelta y tomamos un café. Period evidente para mí, estaba como, «Creo que vamos a encajar». La segunda vez que pasamos el rato fue haciendo esa melodía y pasando el rato. Fue tan fluido, emocionante y divertido, y nos reímos mucho. Eso, para mí, es una receta para el éxito.
¿Hay alguna canción que siga siendo un misterio para ti?
Creo que ‘Collider Particles’ es una de esas melodías espaciales y místicas para mí que sé el ángulo desde el que estaba cantando, pero a veces el resto sigue siendo un poco ambiguo, lo cual me encanta. Y todavía lo creo, porque me identifico con el sentimiento que está retratando, pero definitivamente soy yo cantando desde un lugar de estar un poco dentro de mí mismo y naturalmente melancólico. Es como si tuviera una conversación con un amigo: estoy cantando desde la perspectiva del amigo que me habla, si eso tiene sentido. Fue un mundo divertido de crear para esa melodía.
Hablamos de canciones que se sienten como conversaciones íntimas, pero ¿es esta thought de jugar con la perspectiva de quién está hablando algo que te atrae cada vez más?
Sí, la alegría es poder sentarse en diferentes asientos y poder ver este escenario, por así decirlo, desde diferentes ángulos. O incluso llegar a interpretar diferentes personajes: el poder de esto también es llegar a habitar las perspectivas de otras personas. Al hablar mucho con mis amigos y ser observador, eso suele suceder, y si eres una persona empática, es mucho más fácil ponerte en la elección de alguien y en la perspectiva de alguien que puede diferir de la tuya. Creo que de ahí viene la gran e interesante composición de canciones, es ser capaz de simpatizar y empatizar con los demás.
Hay una línea en ‘Todo lo que he conocido’: «Soy una hija del misterio, pero una sirvienta de la tensión», que parece relevante para lo que estamos hablando. Es interesante cómo describe su relación con los conceptos abstractos en esa canción.
Me olvidé de esa línea. Pero cuando lo escribí, significó mucho para mí porque definitivamente siento eso: esta especie de tira y afloja con estas grandes concepts generales, donde es como si me sintiera bienvenido por estas cosas que no entiendo y también extrañado. de ellos. Eso tiende a ser un tema todos los días en mi vida. [laughs] – solo me pregunto cuál es mi posición sobre las cosas, qué puedo entender, y es un diálogo interno constante.
Tienes un próximo espectáculo en el Barbican el 8 de marzo celebrando el Día Internacional de la Mujer. ¿Cómo te sientes?
Estoy realmente emocionado porque Barbican es un espacio hermoso, y toqué allí una vez en 2019 como teloneros de Andrew Fowl. Quería volver porque suena hermoso allí, y todas las mujeres que están apoyando, estoy muy emocionada de escuchar a todos esos artistas increíbles. No he hecho un evento para conmemorar el Día Internacional de la Mujer antes, y siento que va a tener un peso debido a eso. Tengo muchas ganas de hacerlo.
¿Hay algo que puedas compartir que te esté inspirando en este momento?
He estado escuchando muchos podcasts, y uno en specific llamado te equivocas. El anfitrión es tan increíble, estoy totalmente enganchado. Y luego he estado escuchando este disco de Daniel Rossen, tu pertenecese, he estado bebiendo eso. Y Sáhar de Tamino, escucho ese disco todo el tiempo. Esas son esas son las tres cosas que me han mantenido inspirado.
En términos de nueva música, asumo que todavía estás en las primeras etapas del proceso.
Sí, aún en etapas muy tempranas, solo porque las giras son un estado muy difícil para mí para escribir, e hicimos mucho de eso el año pasado. Estoy cambiando de marcha, y siempre se tarda un minuto en dar la vuelta a todo el barco. Pero he estado emocionado y he estado leyendo, tratando de absorber concepts y lo que otras personas están haciendo.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y duración.
Madison Cunningham’s revelador está disponible ahora a través de Brío.
