Tel ultimo tiro de La oficina nos muestra… bueno, la oficina: un parque de oficinas suburbano cuadrado que ha estado en el centro de nueve temporadas de televisión. Pero es extraño ver el mismo edificio que los escritores del programa han satirizado tan a fondo ahora retratado de manera tan sentimental, incluso afectuosa, al remaining de todo. Durante las primeras temporadas en el aire, casi todo el elenco de personajes resentía abiertamente todo lo relacionado con su lugar de trabajo. Nueve años después, todos parecen atribuir una especie de magia al lugar. ¿Qué cambió?
En los reinos del purgatorio, nuestra “imperfección y debilidad” nos impiden ser felices, mientras que el “engaño y el disfraz” a menudo son necesarios para “hacer que las malas situaciones funcionen mejor”.
El año pasado, encontré quizás la explicación más satisfactoria y la teoría unificadora de La oficina en un lugar inesperado: la obra de la gran crítica literaria Louise Cowan. En su introducción a El terreno de la comedia, Cowan argumenta que las grandes comedias hacen más que hacernos reír: nos exponen el «flujo del ser oculto que anima y conecta todas las cosas». Si bien esto puede parecer demasiado elevado para una comedia de situación, los grandes cómics a menudo dicen la verdad de maneras sorprendentes y en momentos sorprendentes. Grandes visiones cómicas nos muestran un mundo que refleja el “estado espiritual inside” de sus habitantes. El hastío de la oficina causa y refleja la falta de objetivos internos y las frustraciones de sus habitantes en las primeras temporadas del programa. Cowan llama a esto el «terreno» cómico: la forma en que la geografía, las leyes, las acciones posibles y la intuición sentir de un lugar nos muestran la condición de la comunidad que lo navega.
Dentro de ese mundo, los personajes de una comedia viajan lenta y erráticamente hacia algún tipo de gracia. “La comedia”, escribe Cowan, “tiene lugar en un mundo caído; comienza en el desorden establecido, generalmente con un antiguo régimen en management, donde la gente ha vivido de acuerdo con la ley, la razón o la costumbre, descuidando la integridad, el placer y el amor”. Esas cualidades se recuperan, a menudo a través de viajes fantásticos o audaces del cuerpo o del espíritu. Cowan concluye: “El terreno de la comedia es, en definitiva, una imagen del mundo como algo orgánico en lugar de mecánico, vivo, interrelacionado, aspirante, creciente y curativo”. Como cube Creed en una de sus últimas líneas del programa, «No importa cómo llegues allí o dónde termines, los seres humanos tienen este don milagroso para hacer de ese lugar tu hogar». (Luego es llevado a la cárcel.)
Cowan, siguiendo a Dante, sugiere tres posibles terrenos diferentes de comedia: la comedia infernal, purgatoria y paradisíaca. El primer tipo de comedia se presenta en un estado sin gracia y se rige por el interés propio y la malicia. El segundo terreno alberga personajes que “esperan y esperan” en un mundo donde la imperfección y la debilidad son nuestros enemigos y el amor “empieza a ser aprehendido”. El tercer y último tipo de comedia es la rara comedia en la que el hombre es «elevado a un reino más allá de sí mismo» y el estado de ánimo es alegría y alegría.
En sus dos primeras temporadas, EE. Oficina no tiene el corazón para recrear el terreno de su predecesor en el Reino Unido (una comedia infernal). En el authentic de Ricky Gervais Oficina, el lugar de trabajo es una trampa moderna absolutamente grotesca donde, en términos de Cowan, “rigen el egoísmo y la malicia”. Los personajes están «fundamentalmente solos, aunque la hipocresía y el egoísmo pueden dar la apariencia de amistad». Daybreak, la «niña bonita» (una marca de identificación clave de las comedias infernales), está «vinculada por el oportunismo a compañeros inadecuados» a quienes elige sobre el héroe cómico del programa, el ingenioso pero desesperado Tim, un conciliador que busca escapar pero no se atreve a esperar. eso. En resumen, Cowan sugiere: “El estilo de comedia que retrata esta oscuridad puede ser ligero e ingenioso; sin embargo, las fuerzas grotescas y bestiales no están muy por debajo de la superficie. . . la ironía y el ingenio rigen la expresión de sus personajes. El intelecto es supremo en su propio amor propio.”
Cualquiera que haya vuelto a visitar las primeras temporadas de EE. UU. Oficina reconocerá lo extraño que parece el terreno en comparación con temporadas posteriores: la oficina es amenazante y engañosa. La hipocresía y la reducción de private están a la vuelta de cada esquina. Algunas de las escenas más mortificantes de estos episodios están tomadas, casi toma por toma, del Reino Unido. Oficina. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, los creadores del programa eventualmente comienzan a presentar la oficina como un purgatorio en lugar de un infierno. Los personajes de este tipo de comedias, “aunque están perdidos y necesitan ser liberados de algo externo a ellos, no son realmente malvados. . . la mayoría . . . hagan lo mejor que puedan y aguanten con paciencia”. En los reinos del purgatorio, nuestra “imperfección y debilidad” nos impiden ser felices, mientras que el “engaño y el disfraz” a menudo son necesarios para “hacer que las malas situaciones funcionen mejor”. En estos mundos, el tiempo es benévolo y las heridas finalmente se curan. Holly siempre iba a volver. Al remaining del programa, la oficina es un refugio seguro para los personajes que, de otro modo, se sienten solos y tontos: mantiene al «protagonista[s] y otros miembros de la comunidad de la desesperación. . . su estado de ánimo es tristeza melancólica o alegría apagada”. Esta descripción seguramente es apropiada para el último episodio.
Pensando en La oficina como purgatorio en lugar de infierno también nos permite dar sentido a la forma en que sus personajes se suavizan y crecen en sí mismos con el paso del tiempo. Michael y Dwight maduran de una manera que estaría fuera de lugar para sus equivalentes del Reino Unido. Michael comienza el programa cometiendo pecados de egoísmo (como cuando prioriza el tratamiento de su pie quemado/asado sobre la conmoción cerebral de Dwight). En última instancia, su debilidad e incompetencia llegan a definirlo más (como cuando “se declara en bancarrota” gritando “¡Quiebra!” a todo pulmón). La serie nos muestra gradualmente más y más las virtudes de Michael: su cuidado por los demás, su amor por los niños y su persistencia. Michael es quizás el personaje arquetípico de las comedias del purgatorio porque su mayor temor es estar solo. Con su salida del programa, puede renunciar a Todd Packer como “un asno”, y uno siente que para él, como Odiseo, su viaje lo ha llevado finalmente a donde anhelaba estar.
Evidentemente, el espectáculo rechaza terreno infernal en su abrazo y elevación de La relación inestable de Jim y Pam. Jim y Pam, en palabras de Cowan, «soportan». Como la mayoría de los personajes del programa que “siguen adelante. . . finalmente, por así decirlo, toman el autobús. Cuando lo han atrapado, incluso si se han caído y raspado sus rodillas y hecho el ridículo en el proceso, seguramente están sobre él y van con él a su destino como si hubieran llegado un par de horas antes de partir”. Así, la conclusión del espectáculo nos muestra el lento fuego purificador de un oficio que obliga a personas imperfectas a aceptar las exigencias del amor. En su recorrido por nueve estaciones, el terreno ha acercado a sus habitantes a la alegría. Pueden irse a pastos más verdes.
Excepto por Credo. Se dirige a la cárcel.
