InicioCulturaEntrevista: Graham Foy - Nuestra cultura

Entrevista: Graham Foy – Nuestra cultura


La doncellade Graham Foy ópera prima hipnótica, es una fantasía íntima sobre adolescentes que luchan con los límites de la mortalidad. Ambientada en los pasillos de la escuela secundaria de Calgary, las carreteras secundarias soleadas y debajo de los puentes con grafitis, la película trata sus puntos de referencia silenciosos como puertas de entrada a lo fantástico, donde se disuelven las fronteras entre la vida y la muerte. Anclada por un trío de actuaciones de actores adolescentes no profesionales, la película fusiona una estética cruda comparable a la de un documental con una curiosidad meditativa hacia lo elegant. Es una tierna sesión de espiritismo, que explora el más allá y otros mundos, y también una emocionante primera película.

Hablé con Graham Foy sobre La doncellasu ciudad natal de Calgary, su proceso de casting de dos años y algunas de las películas que lo ayudaron a crear su representación de la juventud.

¿Cuándo surgió la thought de hacer una película sobre la juventud en Alberta?

Crecí en Alberta, específicamente en Calgary. Entonces, estaba muy emocionado de hacer mi primer largometraje sobre un lugar en el que tenía mucha historia y específicamente espacios que me traían muchos recuerdos. Fue realmente útil tener materials private del que sacar provecho al hacer el guión. También fue interesante como alguien que ya no vive en Alberta. El proyecto se basó en esta thought de la memoria y cómo los recuerdos cambian a medida que te alejas de ellos. Quería hacer algo que fuera private, pero la película no es completamente autobiográfica. Hay muchas cosas que están adornadas o inventadas. Pero fue útil tener esas piezas como punto de partida.

La película se siente muy acquainted con su geografía. Los hitos simples como un puente o una casa sin terminar se tratan casi como epicentros espirituales. ¿Qué te atrae específicamente de Calgary y los barrancos y carreteras secundarias?

Crecí en los suburbios que rodean ese barranco que aparece en la película. Y los suburbios siempre se sintieron muy vacíos de imaginación y claustrofóbicos. Siempre había obras de construcción alrededor. Vivíamos en uno de los suburbios más alejados de los límites de la ciudad en ese momento. La barranca, el puente y ese paisaje eran muy mágicos para mí de niño. Y había mucho misterio en él en comparación con algunos de los más construido paisajes a mi alrededor. Pasé mucho tiempo allí cuando period niño. Y con la memoria, a medida que envejezco, el lugar también se transforma en una especie de espacio liminal en mi mente. También es un lugar donde mucha gente simplemente pasea a sus perros, por lo que probablemente no sea así para todos. Pero period un espacio de pequeñas transformaciones o piezas de magia para mí cuando period niño.

¿Y toda la película se rodó en Calgary?

Sí, se rodó en Calgary y Cochrane, que está en las afueras de Calgary. Pero Cochrane ha sido devorado lentamente por los límites de la ciudad de Calgary. Pero es un municipio aparte.

¿Qué te interesa de los personajes adolescentes?

Cuando recuerdo mi propia experiencia de adolescente, hay una sensación de misterio hacia el mundo o una sensación de lo desconocido que me emocionaba mucho. Pero también me interesaban las emociones extremas de ser adolescente. Quería crear una película que representara a los adolescentes de la manera más realista posible, en términos de actuación, pero también en términos de cómo la película representa psicológicamente una experiencia adolescente. Quería que nunca los despreciara, los condescendiera o los tratara como dibujos animados. Así que quería tratar de honrar y aprender desde esa perspectiva adolescente como una persona un poco mayor.

El trío de actores principales ofrece actuaciones increíblemente naturales y sin tensiones. ¿Cómo fue el proceso de casting?

Echamos durante unos dos años. Mi esposa Daiva [Zalnieriunas], quien es coproductor de la película con Dan Montgomery, y yo pasamos unos dos años realizando talleres en escuelas secundarias de Calgary y sus alrededores. También emitimos en parques de skate y tiendas de skate. Fue un proceso realmente gratificante. Conocimos a muchos niños increíbles en el camino que también aparecen en la película en papeles secundarios, algunos de los cuales se ofrecieron como voluntarios en la producción. Pero fue un proceso largo tratar de encontrar a los tres niños principales. Pero para cada uno, supimos casi instantáneamente cuando los vimos que queríamos elegirlos para los papeles principales.

¿Cómo eran estos talleres que estabas haciendo?

Hicimos algunos talleres de actuación. Muchos de los programas de teatro en la escuela secundaria no ofrecen entrenamiento de actuación específico para cámaras. Así que ofrecimos algunas miniconferencias de una hora y sesiones de preguntas y respuestas en las que podíamos explicar nuestras experiencias trabajando en el cine y actuando en el cine.

¿Estabas buscando actores que encajaran en personajes previamente escritos y firmemente establecidos? ¿O las personalidades de los actores reorientaron los personajes que habías escrito?

Los niños que terminamos eligiendo eran tan específicos y tenían personalidades tan únicas que realmente quería darles agencia en la película para representar a cada personaje de una manera que se sintiera pure para ellos. También quería rescatar las palabras que usan en la vida diaria y cómo se comunican entre sí, en lugar de poner mis palabras en sus bocas. Y así, realmente traté de permitir flexibilidad y libertad dentro de cada escena mientras daba una dirección realmente precisa de hacia dónde debería ir la escena.

Hay una escena muy repentina ambientada en una clase de taller donde un personaje de fondo corta accidentalmente tres dedos. Por un momento, la perspectiva se aleja de cualquiera de los protagonistas de la película. ¿Por qué quería ir más allá de la perspectiva de Colton allí?

Entre mis conversaciones con muchos niños y también la época en la que vivimos, estaba interesado en crear un mundo en el que se sintiera como si las cosas malas pudieran suceder en cualquier momento y de manera informal. Esa ha sido mi experiencia en el pasado. Pero también siento que estamos viviendo en una época con tantos tipos de cosas que provocan ansiedad externamente en el mundo: pandemia, calentamiento international, tiroteos en escuelas y todos estos temas realmente cargados y pesados. Creo que había algo en crear un espacio que tuviera esta ansiedad donde algo malo podría pasar en cualquier momento, al mismo tiempo que creaba una cama pacífica para esas experiencias.

Muchas películas sobre adolescentes se enfocan realmente en los marcadores culturales de la period de los personajes, cosas como música widespread, tecnologías, and so forth. La doncella Sin embargo, generalmente lo elude y tiene una sensación de atemporalidad. ¿Fue algo que cultivaste deliberadamente?

Sí, eso creo. Fui a la escuela secundaria a principios de la década de 2000. Entonces, no estaba tan interesado en crear una pieza de época. Pero también reconocí que mi perspectiva period de un tiempo específico, así que quería abrazar lo que estaba aquí y ahora. Entonces, hay escenas en las que los niños están en teléfonos celulares. Eso no es algo que quisiera excluir del mundo. Pero tampoco quería ser demasiado específico sobre cuándo, o incluso dónde, estaba dentro de la narrativa de la película. Así que no creo que se mencione a Calgary en la película, aunque es una parte muy importante. Realmente me inspiró la forma en que ciertos escritores crean historias o mundos que se basan en un lugar, pero el lugar en el que vive la historia es algo así como levantado por encimao es un lugar ligeramente separado de ese lugar (o tiempo) actual.

Para alguien como yo que nunca había estado en Calgary, sentía que los sombreros de vaquero eran el indicador geográfico más importante.

Sí. [laughs]

¿Alguna vez pensaste conscientemente en La doncella en el contexto de las convenciones de películas para adolescentes mientras se hace?

Un poco. Creo que había ciertas cosas como la escena del círculo de fumetas. Pensé que había algo divertido en hacer el tipo de Ese programa de los 70 el truco de la cámara giratoria, pero de una manera realmente lenta y metódica y en contextos completamente diferentes donde es más inductor de ansiedad que divertido fumar hierba. Pero ciertamente, creo que una de las películas en las que estaba pensando mucho period la de Frederick Wiseman. Escuela secundaria y cómo mostramos los espacios y los niños que están en la escuela secundaria. Realmente quería mostrar el mundo que rodeaba a Colton tanto como mostrar la experiencia de Colton dentro de ese mundo. Pero supongo que no estaba pensando mucho en películas de secundaria más tradicionales.

Puedo ver la influencia de Wiseman en la mirada a la deriva y no expositiva. También he visto a mucha gente hacer paralelismos entre La doncellala representación de fantasmas/otros mundos, y la de Apichatpong Weerasethakul. ¿Estaban sus películas en tu mente?

Absolutamente, sí. Me encanta Apichatpong. No fue una referencia para la película específicamente, pero creo que se abrió camino allí de manera subliminal. Definitivamente un cineasta al que admiro mucho.

También veo mucho a Gus Van Sant ahí..

Sí, las colaboraciones de Gus Van Sant con Harris Savides fueron algo de lo que yo y Kelly Jeffrey, el director de fotografía, hablamos bastante en términos de cómo representar espacios visualmente. Pero también el ritmo de esas películas: alemán, elefantey Últimos días. Nos inspiró la forma en que esos mundos se sienten extremadamente naturales y la forma en que están iluminados o no iluminados principalmente con luz pure. Pero también queríamos asegurarnos de romper con eso y tratar de capturar el movimiento de una manera que asintiera a esos proyectos pero que también fuera nuevo para nosotros.

Hace años que no lo veo pero parque paranoico me vino a la mente especialmente cuando vi tu película.

Sí. [laughs] El skate y esas cosas. Eso no fue una influencia para nosotros, pero he visto esa película y puedo ver cómo hay paralelos con seguridad.

¿Tienes algún proyecto planeado para el futuro del que puedas hablar?

Ninguno del que pueda hablar, pero definitivamente algunos proyectos de nuevas características en proceso, seguro.


Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y duración.

de Graham Foy La doncella se proyectó en el Competition de Cine de Venecia, el Competition Internacional de Cine de Toronto, el Competition Internacional de Cine de Vancouver y se proyectará en Montreal en el Competition de Nouveau Cinema el 12 de octubreel y 15el.

RELATED ARTICLES

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí

Más popular

Recent Comments