En la década de 1920, como recuerda George Orwell, “París fue invadida por un enjambre de artistas, escritores, estudiantes, diletantes, mirones, libertinos y holgazanes como el mundo probablemente nunca haya visto. En algunos barrios de la ciudad, los llamados artistas deben haber superado en número a la población trabajadora”. A lo largo de los tramos del Sena, «period casi imposible abrirse camino entre los taburetes de dibujo». Legítimos o no, estos artistas eran auténticos descendientes de Claude Monet, al menos en el sentido de que este último fue pionero en la pintura. al aire libredestilando arte directamente del mundo que lo rodea.
“Cuando los artistas tenían que moler sus propios pigmentos o comprar pinturas contenidas en frágiles vejigas de cerdo”, cube Evan “Nerdwriter” Puschak en el video ensayo de arriba, “period mucho más fácil trabajar en un estudio. El advenimiento de los tubos de pintura, como estos tubos flexibles de zinc inventados por John Rand en 1841, en los que la pintura no se secaba, permitió una portabilidad que hizo que la pintura al aire libre fuera fácil y factible”. Como es recurring en la modernidad, un desarrollo en la tecnología permitió un desarrollo en la cultura, pero para mostrar qué tipo de posibilidades se habían abierto se necesitaba un artista de rara visión y también de rara desfachatez: más específicamente, un artista como Monet.
“Obsesionado, sobre todo, con la luz y el coloration, y las formas en que se registran en la mente humana”, Monet “rechazó las convenciones populares de su tiempo, que priorizaban la línea, el coloration y las pinceladas mezcladas que ocultaban la mano del artista en favor de la varias aplicaciones cortas y gruesas de coloration sólido colocadas una al lado de la otra, en gran parte sin mezclar”. Sus pinturas, a las que ahora atribuimos el lanzamiento de la movimiento impresionista, nos muestra no tanto colores como «relaciones de coloration que parecen cambiar y vibrar a medida que su ojo escanea el lienzo». Pero también lo hace la vida actual, cuya luz en constante cambio asegura que “cada pocos minutos, experimentemos una paleta de colores sutilmente diferente”.
Para Puschak, en ninguna parte se demuestra más claramente la empresa artística de Monet que en el llamado “Pajares”. La serie consta de 25 pinturas que representan exactamente lo que sugiere ese nombre (y que, pertenecientes al vecino de Monet en Giverny, estaban bien ubicadas para captar su atención), cada una pintada en un momento diferente del día. Cada imagen representa el intento de Monet de capturar los colores claros tal como los percibía en un momento specific, directamente de la naturaleza. En conjunto, constituyen «quizás la expresión definitiva del movimiento impresionista», así como un recordatorio de que, pajar o lirio de aguanunca ponemos los ojos en la misma cosa dos veces.
Ahora puede comprar una copia del nuevo libro de Nerdwriter, Escape hacia el significado: ensayos sobre Superman, bancos públicos y otras obsesiones.
Contenido relacionado:
Cómo pintar nenúfares como Monet en 14 minutos
Rara película de 1915 muestra a Claude Monet trabajando en su famoso jardín en Giverny
1923 Foto de Claude Monet coloreada: vea al pintor en el mismo coloration que sus pinturas
1.540 cuadros de Monet en un vídeo de dos horas
Con sede en Seúl, colin marshall escribe y transmitets en las ciudades, el idioma y la cultura. Sus proyectos incluyen el boletín Substack Libros sobre ciudades, el libro La ciudad sin estado: un paseo por Los Ángeles del siglo XXI y la serie de movies La ciudad en el cine. Síguelo en Twitter en @colinmarshall o en Fb.
