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Predator cumple 35 años: una mirada retrospectiva a la criatura más subversiva de la ciencia ficción


El híbrido de ciencia ficción y terror de John McTiernan de 1987 Depredadorademás de ser la fuente de una de las interacciones más divertidas en mi familia inmediata, es una de las pocas de finales de los 20el películas del siglo que presentan hombres musculosos disparando armas grandes que siento que puedo hacer un caso para ser realmente inteligente. Saliendo cerca del final de la década que nos dio icónicos thrillers de acción como Primera sangre (1982) y El terminador (1984), Depredador se erige como un clásico certificable de los años 80 que toma la imagen de «tipo duro» tan popular entre los héroes del cine en ese momento, y la despoja de su mística con toda la brutal eficiencia de su criatura titular desollando a su presa.

En conjunto, estas películas ofrecen una extraña meditación sobre las concepciones modernas de la masculinidad y cómo han evolucionado en los últimos treinta y cinco años.

Depredador es una película que se siente hecha a la medida de los hombres, específicamente. La acción comienza con todo el machismo, las bromas groseras y la flexión literal de los músculos de los brazos que un hombre podría desear mientras el veterano de Vietnam, el comandante Alan Schaefer (Arnold Schwarzenegger), lidera un equipo de élite de otros operadores militares musculosos y de habla rápida en una misión de rescate en las profundidades. en las selvas de una de esas repúblicas bananeras sudamericanas sin nombre tan populares en las películas de acción de esa época. Junto a ellos está Dillon (Carl Weathers), el antiguo compañero de guerra de Schaefer convertido en fantasma de Langley. Hay tiroteos, frases ingeniosas y explosiones en abundancia.

Pero cuando la acción se calma, el equipo de Schaefer comienza a sospechar que no son los únicos «depredadores» que acechan en la selva. Uno por uno, son eliminados sistemáticamente por un enemigo tecnológica y físicamente superior. Con cada muerte agotadora, McTiernan y compañía desmantelan la imagen cuidadosamente construida del «tipo duro» de los años 80 y reducen al ícono de acción Schwarzenegger a un hombre aterrorizado que corre por su vida en un paisaje oscuro y brutal, todo mientras es acechado por un enemigo sobrenatural. . Sus armas, sus músculos y su maldita actitud de torpedos, en todo caso, harán que lo maten. Se ve obligado a jugar el juego de manera diferente, confiando en las tácticas de guerrilla y el buen ingenio pasado de moda para librar una guerra asimétrica en la que seguramente se encuentra en clara desventaja. Como resultado, Depredador se erige como una de las películas más subversivas de la historia y presenta una de las mejores y más matizadas actuaciones de Schwarzenegger en su larga e histórica carrera.

El éxito de la película condujo a una plétora de secuelas con rendimientos decrecientes. El primero de ellos, 1990 depredador 2—¿Recuerdas cuando todo lo que se necesitaba para titular una secuela era solo un número y no un subtítulo absurdo y absurdamente dramático? Ah, los días de gloria: presentaban a Danny Glover (otro ícono de la acción de los 80) a la cabeza y lo reunía con otro Arma letal (1987) alumno, Gary Busey. Si bien la recepción fue inicialmente tibia y el tiempo ha hecho poco para cambiar eso—Yo, por mi parte, absolutamente detestar esta película, la secuela, sin embargo, profundizó y amplió la mitología de la serie.

Casi quince años después, mucho antes de que Tony Stark soñara con reunir a los Vengadores en el popular «universo cinematográfico» de Marvel, 20el Century Fox cruzó sus dos propiedades de acción y terror para atraer al público Extraterrestre contra depredador (2004), y una secuela directa subtitulada Réquiem (2007). Las películas fueron un éxito moderado, con la primera logrando conquistar uno de sus mayores escépticos, el legendario director de cine James Cameron (director de extraterrestres), aunque el segundo luchado para conservar algo del encanto del primero a pesar de mostrar uno de los cazadores más populares y mejor diseñados hasta la fecha.

La serie regresaría nuevamente en 2010 con una secuela independiente titulada depredadores, dirigida por Nimród Antal con no poca influencia del productor Robert Rodriguez. Siempre he encontrado que esta película está criminalmente subestimada, ya que es la primera película desde 1987 que parecía comprender los temas subversivos en juego en el original y trabajó para desarrollarlos, enfrentando a la audiencia en contra de sus propias expectativas de la misma manera. como el primero. Junto con las sólidas actuaciones de Adrien Brody y Alice Braga como protagonistas poco convencionales y un elenco de apoyo formado por algunos de los mejores actores de carácter en el negocio, depredadores es la rara secuela que funciona incluso si no logra capturar la magia del original dirigido por Arnie, pero, de nuevo, no lo intenta, y eso le da a la película una gran cantidad de crédito.

Menos dicho sobre 2018 El depredador, el mejor. A pesar de una sólida actuación principal de Boyd Holbrook, la película desecha todos los matices y las técnicas de creación de suspenso en favor de escenas de acción ruidosas y rimbombantes y humor que aterriza con un ruido sordo. Tanto los críticos como el público la odiaron, y la imagen vil y grosera les dio todas las razones para hacerlo.

Luego, la serie regresó para una precuela, dirigida por Dan Trachtenberg, para ofrecer lo que podría decirse que es el mejor. Depredador película desde el original. 2022 Presa hace retroceder el reloj a las primeras 18el siglo, inserta actores indígenas como protagonistas y adopta un enfoque básico para su narración. Naru de Amber Midthunder se encuentra junto a Major Schaefer de Schwarzenegger como un hábil guerrero cuya mente se convierte en el arma definitiva en un juego mortal del gato y el ratón con un enemigo de otro mundo. Una película más tranquila y llena de tensión que su predecesora, Presa es el homenaje perfecto al original subversivo y una adición valiosa a la serie de ciencia ficción de un cuarto de siglo de antigüedad, con al menos un medio de comunicación importante llamando a la película “una obra maestra de la franquicia.”

Las mejores películas de la Depredador La serie ofrece una tesis convincente: que el poder no siempre hace lo correcto, y los egos frágiles a menudo conducen a una muerte sombría.

Desde 1987, la serie se ha mantenido viva entre películas gracias a los cómics y los videojuegos. Publicado principalmente por Cómics de Dark Horse y ahora bajo la propiedad de Maravilla (se hacen cargo de todo, ¿no es así?) Depredador los cómics han sido el principal contribuyente a la expansión de los mitos y al mantenimiento de la base de fans de nicho de la serie. En cómics y adaptaciones de novelas, las aterradoras criaturas que permanecen sin nombre en la película se conocen como «Yautja» y el funcionamiento interno de su sociedad guerrera de clanes se ha explorado en detalle.

Treinta y cinco años y cinco películas principales después, ¿qué tiene el Depredador serie que mantiene a la audiencia interesada? Como dije antes, creo que el original es una de las películas más inteligentes jamás escritas: la noción de tomar a un humano, despojarlo de medios y aliados, y obligarlo a confiar singularmente en su ingenio para burlar y, en última instancia, vencer a un enemigo inhumano. es un concepto muy clásico, incluso mitológico. También es el material de películas de terror clásicas como Carpenter’s. Víspera de Todos los Santos (1978), que casi sin ayuda dio a luz a toda una subgénero. El concepto es maleable y se puede traducir a cualquier cantidad de contextos diferentes donde los humanos siguen siendo los perpetuos desvalidos. Es una especie de historia de “David y Goliat” cuando esa historia se saca de su contexto adecuado.

El genio subversivo del original simplemente cambió a adolescentes lujuriosos por héroes de acción musculosos (los tipos que, en sus propias películas, siempre ganan) y puso (lo que hoy podríamos llamar «tóxico») masculinidad en juicio en lugar de sexualidad. Convertir al héroe de acción Arnold Schwarzenegger en la contraparte masculina más corpulenta del tan discutido “última chicatrope es el último golpe de genio loco que hace que el original sea tan absurdamente convincente como francamente espeluznante. El mismo tropo se revisa y se reproduce directamente en Presareforzando de nuevo la noción de que la mejor Depredador las películas son las que se adhieren al concepto brillantemente simple de ese clásico de 1987.

Dado el éxito de Presa en la transmisión, no hay duda de que la serie regresará de alguna forma o manera. Y treinta y cinco años después, ha demostrado su poder de permanencia. Pero, ¿qué valor nos ofrecen realmente estas historias? Muy a menudo se los agrupa con películas de acción de bajo nivel o películas de ciencia ficción baratas y se les critica por traficar con películas de serie B baratas (que depredador 2 y El depredador seguro que sí). Pero tales análisis ignoran la audacia irreverente del original, la moralidad arrugada de 2010. depredadores (el inesperadamente siniestro Topher Grace hace este trabajo), y el enfoque contemplativo y poco ortodoxo de Presa.

En conjunto, estas películas ofrecen una extraña meditación sobre las concepciones modernas de la masculinidad y cómo han evolucionado en los últimos treinta y cinco años. Desafiando las percepciones culturales de izquierda y derecha, las mejores películas del Depredador La serie ofrece una tesis convincente: que el poder no siempre hace lo correcto, y los egos frágiles a menudo conducen a una muerte sombría.

La tradición cristiana ha codificado esta noción a lo largo de los siglos al repartir proverbios convencionales como «los mansos heredarán la tierra», extraídos de la propia extrapolación de Jesús del Salmo 37 que se encuentra en Mateo 5. La narración de la Biblia incorpora las hazañas de «hombres poderosos». ”, mientras sigue demostrando que “el orgullo precede a la caída” (Proverbios 16:18). La fuerza de carácter, al parecer, cuenta más que la fuerza de los músculos, aunque esta última tiene sus aplicaciones apropiadas en el lugar y el tiempo. Depredador articula una noción similar cuando Schaefer, acosado por la culpa, después de enterarse de que él y su equipo fueron engañados por su amigo de la CIA para matar a docenas de enemigos, dice: «Mis hombres no son prescindibles, y yo no hago este tipo de trabajo». Reitera: “Somos un equipo de rescate. No asesinos.

Schaefer es un soldado eficiente, pero que opera con un claro sentido del bien y del mal, motivado por la compasión. No solo muestra deferencia por el Capitán Hopper cuando discute con un desdeñoso Dillon («¡No desapareció! ¡Lo desollaron vivo!»), sino que también protege a Anna Gonsalves (Elpidia Carrillo), asegurándose de que ella sea el único otro personaje que sobreviva. En depredadoresel solitario Royce (Adrien Brody) debe rescatar su propia humanidad y aprender a confiar en su nueva aliada Isabelle (Alice Braga), aprendiendo que la conexión humana y la comunicación es su única esperanza de supervivencia.

Lo creas o no, hay una especie de moralidad básica en el trabajo en lo mejor de estas películas toscas. Los cazadores de Yautja ponen a prueba la fuerza del carácter y la perspicacia creativa de los protagonistas tanto como desafían su destreza física. En el Depredador serie, es posible que los mansos no hereden la tierra, pero es probable que sobrevivan a un encuentro con un Yautja. Y cuando todo lo demás falla, como dice Naru en Presa— uno simplemente debe ser más inteligente que un castor.



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